中国嘻哈第一股
“中国嘻哈第一股”居然还有股票叫这个名字的，真是限制了我的想象。不过这也正说明，嘻哈文化渐渐走红，也有更多人了解进入这个行业，歌手胡海泉也是股东之一，当时他用230万人民币认购了25万的股份，所以她可以算是第五大股东。普普文化可以说把中国嘻哈文化从一个背后的地方带到了大众视野，慢慢的普普文化开始自主举办一些街舞大赛，还有一些群星演唱会等等活动，慢慢的也步入了正轨，这类说唱音乐节目在国内播出之后，受到了大量年轻人的喜爱和追捧，现在的普普文化是当之无愧的业界龙头。
热门搜索
中国嘻哈第一股上市3天股价涨8倍，这家企业都有哪些人的投资？
“中国嘻哈第一股”居然还有股票叫这个名字的，真是限制了我的想象。
这个上市股票是由普普文化登陆到美国纳斯达克的，而且最近几日一直处于疯狂上涨上市的第1天，股价就大涨405%，报30.3美元，牛逼了。
普普文化是成立于2017年的，他们主要的业务就是为嘻哈文化内容的娱乐化运营，比如娱乐活动，嘻哈相关线上节目等等，就在2020年普普文化还主办了50多场活动。
不过这也正说明，嘻哈文化渐渐走红，也有更多人了解进入这个行业，歌手胡海泉也是股东之一，当时他用230万人民币认购了25万的股份，所以她可以算是第五大股东。
这家公司的创始人黄卓勤他自己本身就是一位嘻哈爱好者，这一次普普文化赴美上市，其实对于喜欢和从业嘻哈者来说，是一件非常好的事情，说明嘻哈文化已经渐渐的走向市场，而这一次股价大涨足以证明市场对于嘻哈产业是具有比较高的期待的。
普普文化可以说把中国嘻哈文化从一个背后的地方带到了大众视野，慢慢的普普文化开始自主举办一些街舞大赛，还有一些群星演唱会等等活动，慢慢的也步入了正轨，这类说唱音乐节目在国内播出之后，受到了大量年轻人的喜爱和追捧，现在的普普文化是当之无愧的业界龙头。
以前对于嘻哈可能很多人都不理解，不喜欢，因为确实在这个圈子里面真的有一些老鼠屎，那些人导致整个圈子口碑都下跌了，庆幸的是之后圈子里的人也在试图挽回口碑，比如他们用天府事变用说唱的方式为祖国发声，还有幼稚园杀手的《红色》这个作品更是得到了人民日报的称赞。
HIP-HOP 的由来
HIP-HOP这个文化是来自纽约市社会底层的工人阶级，这个文化的形成要溯回1970年代。
美国的发展和移民绝对有关，而不断涌入的移民中，发展中国家的移民最多，移民们也大都居住在工作环境较佳的都市里。1959年的纽约市布朗士区，一条高速公路的兴建迫使六万个沿线的家庭被迫南迁，这些人之中有德裔、犹太裔、西裔....等，但有色人种就占了37％，沿线地区大都是工人居住的贫穷区，这项为上层阶级服务的措施把黑人和西裔留在更拥挤的南布朗士，而社会资源则更形艰难。
70年代美国的都市逐渐失去用以支出社会福利的联邦基金，迫使工人阶级要更费力去争取越来越少的工作机会和越来越短缺的社会福利，越穷的人越没力量，所以就越不能保护自己。在78到86年这9年中，全市人口中收入最低的人 (占总人数五分之一) 们收入逐年下降 ，而同一时期的高收入者 (占总人数五分之一) 却认为经济在成长，不幸的是，低收入者里黑人和西班牙裔占绝大部份。 1977年纽约市大停电，商家被抢最多的就是这些穷困地区，像是南布朗士、哈林、皇后区东南、布鲁克林区等，卡特总统特别至南布朗士慰问，此举带入了大量的电子媒体报导这个地区人民的生活，南布朗士的情形才受到全国的关注。
贫穷加上贫穷造成的资讯不流通，年轻的一代开始自己发明的沟通方式和自我认同。
在地铁车厢内外涂鸦，特殊的字型和阴影的用法区分了各地区不同的族群的讯息，DJ 们将自己作的音乐 (这时期是以口白为主的RAP)用便宜的手提音响大声放出来，一方面宣示自己的定位，一方面征求别人的认同。而形成族群，霹雳舞的舞者们藉模仿机械动作以反抗自己被剥夺的工作权，这些是因为学校买不起设备来训练现代的谋生能力，于是只能进行传统的教育，使得学生毕业之后即使找到工作也做不久，因为电脑取代了他们原本胜任的那部份。
HIP-HOP族群不但在技巧上各自有风格，艺明也取得相当强烈，如ICE-T、BOSS、SIR MIX-A-LOT、L L COOL J，所有的概念和表现都要能「强烈地被识别」。如所有的地下文化一样，这种强烈眩目的文化被主流娱乐圈介入，加以现代的促销手段，于是形成新的主流文化，1994年的RAP在流行音乐上有极大的斩获，这和英国的庞克韵动类似，于是少数HIP-HOP人因此而赚到钱，改善了生活，但是现在的南布朗士却比10年前更穷困。
结果虽然令人沮丧，但是HIP-HOP精神中完全自由无所限制的表现方式却影响了整个美国, 洛山矶、迈阿密、费城这些都市里的黑人及西裔也开始出现了HIP-HOP现象， 相信这种山不转路转，自由自在地为自己说话的概念也能影响全世界的少数族群团体。
街舞简介
hip-hop所谓的HIP-HOP DANCE.正是现在最广泛流行的一种街舞类型. 如果我们以舞蹈的观点来看,它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL两大类. 如何去区分这两大类型呢?我们可以以年代及动作或是音乐类型来作区分. 其实HIP-HOP就是各种街舞的总称,事实上,我们所谓的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是属於HIP-HOP的一种.这种OLD SCHOOL的舞蹈包含著LOCKING(锁舞).POPING(机械舞).BREAKING(霹雳舞).WAVE(电流). NEW SCHOOL HIP-HOP是"原地性的HIP-HOP".他独有风格在於他注重身体的协调性(我们所谓的律动).他重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作.不再像OLD SCHOOL HIP-HOP注视大范围的移动以及脚步的动作. 麦克杰克森的Remabe the time MTV就是这种所谓的原地性舞蹈.马丽亚凯利的Dreamlover歌曲MTV中,一群黑人跳著奇怪风格的舞蹈配合著是Dreamlover这种RB式曲风的HIP-HOP音乐.他是全世界开始流行NEW SCHOOL的起源. 总而言之,NEW SCHOOL的HIP-HOP它包含者各种类型的街舞,包括LOCKING(锁舞).POPING(机器舞).WAVE(电流)以及MC HAMMER及巴比布朗时期的律动.只是在NEW SCHOOL HIP-HOP中看不到BREAKING DANCE(霹雳舞)的影子.
House Dance What is House ? House是New School舞蹈的一部份。House约是在1988年开始的。运用House的音乐来跳舞。Hip-Hop的音乐大部分是美国黑人在听，但House的音乐却是被各个不同种族的人及各式各样的人所喜爱著。House就像是70年代的Disco音乐。因此有很多文化的色彩加入了House Club之中。而House的舞蹈就在这样的环境中逐渐建立起来。Hispanic有著Sala或是Milenge的背景，非洲人跳非洲舞蹈，巴西人跳Capoeira(这是非裔巴西人的艺术)，B-Boy、Hip-Hop舞者、Jazz舞者、Tap舞者，所有的这些人创造了纽约的House舞蹈。Capoeira对House的影响很大。Ejoy说:在跳House时，是音乐控制你的身体，但在跳Hip-Hop时你要控制你的身体去迎合节奏。这就表示，在跳House舞蹈比跳Hip-Hop有更多的Free Style，而且House更强调脚步。在纽约，Hip-Hop Club中常常有很多问题，例如打架就是其中之一。如此一来人就无法只是单纯的享受舞蹈。这使得House Club在纽约非常的盛行。在纽约在受欢迎的House Club是在星期三的Sound Factory Bar
Breanking B-boying是像Breaking一样众所皆知的hip hop舞蹈 它是由 top or up rock、footwork、spinning moves(power moves)、and freeze几个动作所组成。B-boying来自纽约的布隆克斯。而B-boy或B-boying的说法是由一个叫Kool Herc每天在布隆克斯"磨"唱盘的DJ延展出来的。B-boys就是叫那些专在音乐中停格的部分中跳舞的人。 (或许我们可以说,那些专攻Old school系列尤其是BREAKIN的舞者,就叫B-BOY.)接著，再加上DJ一直重覆著这种音乐节奏，於是使得breakbeats就此诞生。虽然人们倾向於探知power moves这方面上，而真正的b-boys应精通所有b-boying的原理。 现在有二种型式的b-boys。 一种是注重在强调power moves和他们的合并上。而另一种则是注重在强调footwork和freeze上面。Rock Steady Crew是强调footwork来显示舞者的个人风格。纵使power moves有一种强大的冲击并且相当充满活力，但要将个人风格融入这些动作是很难的。而在spinning的时候，power moves实在无法和节拍一起融入。这反而有点近似体操的动作，而不像在跳舞。因为这些因素，Rock Steady Crew便提出强调footwork型式的是倾向於九○年的breaking。Breaking是hip hop dancing中最广受欢迎的型式，而正当new school dancing如hip hop和house有限的传至USA和Japan一些大城市的同时，它已经蔓延至全世界。 由来： 他们的舞蹈被称为Good Foot.是从James Brown的唱片(纪录)而取同名。Good Foot是第一个自由式舞蹈，其包含著drops和spins的动作，还有著和breaking初期相似的舞步。 叙述Good Foot最好的方法便是根据Michael Holman，他想像在阅兵大典裏女鼓队队长高高踢起的正步，这个动作让他觉得像在鼓队节奏中的静止动作。当DJ们发明新方法去延长唱片中停格的拍子时，舞者们便有更多的时间去发明和尝试新舞步。很快地，dropping down to the ground and poppin up again on beat变成这种舞标准的舞步，并且昵称第一代的b-boys为boie-oie-oings.当boie-oie-oings开始手臂撑著身体以使脚和腿能做近似体操舞步的同时，footwork开始流行。同时，在布鲁克林一个新舞步开始产生，叫做Brooklyn Rock Uprocking.他们一样被知晓。 第一代有名的b-boys是"Nigger Twins","Clark Kent","Zulu Kings"三人，在大约1977年代时，breaking在黑人小孩间慢慢失去流行，且几乎消声逆迹。无论如何，breaking又再度被新一代的b-boy带起。由一个叫作Puerto Rican的人重新注入新生命和带入另一种境界。他们开始在breaking裏头加入许多更高难度的特技体操，且发明出许多新的动作。如Jimmy Lee和Joe Joe指导的Crazy Leg、和原Rock Steady Crew的成员研发出的backspins、windmills。我想说明的是，也有其他来自纽约的breakers，他们应也有b-boying的支持者。另外，李小龙和其他功夫明星、尚武者，对b-boying的文化也有深远的影响。在七○年中末期，功夫影片流行於全世界之际，对纽约的b-boying尤其有影响。许多的武打动作已经并入b-boying裏面。举例而言，功夫中用来从地板翻起的动作，若一直重覆就是现在的windmills。 在八○年代时，b-boying变得更受欢迎。 这要推究於1983年Flashdance{闪舞）这部电影。( 其实在{闪舞}之前也有两部片子，但{闪舞}算是第一个以b-boying为特色的电影.虽然，它不是个专以b-boying为主的电影。)但影片中有一小段在街上以b-boying和popping为特色的部分，就足够让全世界的人印象深刻而开始玩b-boying了。继{闪舞}之后许多breaking的电影也相继拍成。如"Breakin"、"breaking2" 和" Beat Street"。"Beat Street" 其中一段Rock Steady Crew和New york city breakers尬舞的那一幕，也是使这部片让人印象深刻的原因。而b-boying变得如此流行要拜广大的媒体所赐，而就是因为有太多媒体的宣传，反而使得电视的媒体开始停止播放有关b-boying方面的东西，这样反而让有些人误认为b-boying也只是一种一时间的狂热而已。随即，有许多人开始认为b-boying已消失了。所以，一些b-boys开始停止让大众媒体影响b-boying，也避免让大众媒体扭曲b-boying。1985年或1986年后，b-boying在冬天时曾昙花一现。 然而，约在1990年时，b-boying又再度复活起来。 大家都不太明白到底是因为什麼原因，但可以 确定的是，是那些从没有放弃过b-boying的支 持者带起来的。就我所知，加州是最早再度使 b-boying流行的地方。 而现今，B-BOY SUMMIT和 ROCK STEADY ANNIVERSARY这些b-boys所 举办的比赛，每年都会举行，且吸引著全世界 许许多多的b-boys聚集在一起，以保留其文化， 甚至试著去 达到另一个境界。
Locking Dance LOCKING也称为锁舞，以转手及锁住的动作为主，产生令人眼花撩乱的美感及力道感，属於Old school
Poping Dance POPING让身体像机械人一般的运动，利用肌肉的绷紧与放松，使身体的震动与停格，而一般的POPING包括了肩膀、胸部、手臂、腿部........有时Waving 电流舞）也被包含在POPING的范围里,机械舞通常作为个人solo,较少排舞,也是属Old school
Copoeira Dance capoeira起源於南美洲巴西一带的国家,主要是由於当时南美洲采奴隶政策，贵族与蓄奴者以武力暴行压迫这些非裔巴西人奴隶(就是从非洲被卖到巴西一带当奴隶的非洲黑人)，当奴隶受不了贵族及蓄奴者的压迫时大家开始起来反抗争取自由，这些黑人奴隶的双手都被锁链绑住，所以很自然的开始发展出各种以脚的攻击方式反抗这些压迫他们的贵族及蓄奴者,早期算是巴西的一种格斗技。后来演变成巴西的一种名俗舞蹈艺术后，慢慢的加入了敲击乐器的伴奏。 这种非裔巴西人传统的艺术，同时也是一种舞蹈。其中一种文化的武器用来打破巴西的蓄奴枷锁。音乐在capoeira进行的过程中用来教导这种旋律的中心并且用来掩盖它的力量。在蓄奴者的面前，它看起来就像是游戏一般，杂耍般的舞蹈，同时就像是在开玩笑一般。最后，蓄奴者知道capoeira的力量，於是就下令禁止跳capoeira。在蓄奴的年代里，如果你被抓到跳capoeira，死亡就是处罚。有将近四百年的时间，capoeira被秘密的教导著、练习著。直到1930年这种非洲传统艺术才能合法的教授及练习。 Capoeira的动作 流畅的舞蹈动作做的相当贴近地面，动作随著上升的旋律来做，或是击败对手的攻击。最基本的舞蹈动作，ginga，是由Capoeira Angola的人所创造的，那是由一边升到另一边变换的动作。其他的动作包括以双手倒立,或以双脚作出任何类似攻击的动作.这个艺术的中心就是由berimbau来引导音乐，berimbau是一种由钢弦做成像碗一般的乐器，有著像葫芦般宏亮回音的乐器。当capoeira Angola在进行时，是由berimbau的信号来开始及结束整个游戏，并且掌控著整个的风格及进行的速度。berimbau通常还和pandeiro (tambourine铃鼓)the agogo (African Bell非洲铃)和 the atabaque (a conga-like drum鼓)一起进行。 Capoeira 动作大解析 了解capoeira Angola动作名称 现在的Capoeira..... 我们现在所见的Capoeira，多半以和House结合成一种新式的舞蹈，随者部落风格的舞曲在世界流行起来，有更多的House舞者利用Capoeira和House的舞步结合配上部落音乐发展出新的舞蹈风格及表演方式。或者有时变成了House舞步中的地板动作，一些无知的舞者愚蠢的称它Breaking，甚至不懂它的起源以为这是种非洲的舞蹈，取了一个奇怪的名字叫"砍波舞"。在这些非裔巴西人的心目中，Capoeira不只是他们民族的舞蹈艺术之一，也是他们的游戏。
Uprock Dance Uprock并没有像Breaking和Electric Boogie那样知名和受欢迎,但是他现在已经被归类为Breakin的一部分了Uprock是一种舞蹈的战斗,舞者之间相当靠近,实际上并没接触在一起,他的速度非常的快,看起来就像是功夫的战斗一样,但是却又比功夫有更多的动作和韵律感,每个动作都有他的意思,例如像:我要割了你的喉咙,或是像:我鄙视你。这听起来相当的暴力,但是这又比打架更不暴力,虽然这很明显的是在像别人挑衅。 还有的动作是你抓住你的对手身体的一部份,做出闻的动作,这样是表示你可以做的比你的对手更好,然后对手做出什麼动作,你也做出一样的动作反击回去,这是一个标准的过程,当然你也可以做出你自己想要的动作。Uprock的历史可以回溯至70年代的最早期,在那个时候UPROCK的形式已经逐渐成形了,如果你没有跟上音乐的旋律,你就输了。在尬舞的过程当中,群众会决定谁是赢家,当然你可能会不相信你的朋友是公平的,因为他们总是会说你赢(如果你的朋友喜欢你的话),而你的对手的朋友又总是说他赢。现在有越来越多的Uprock的舞者跳solo ,没有和对手尬舞。Uprock的舞者现在也跳Breaking 和 Boogie,而Breaking和 Boogie的舞者也开始把Uprock的动作加进他们的舞蹈动作中.
所谓的Hip-Hop音乐，借着早期Public Enemy、Run D.M.C的开拓，之后MC Hammer、Bobby Brown的推广，及近期Puff Daddy、Will Smith、Eminem、Jay-Z、The Beastie Boys的发扬光大，不但早已摆脱黑人小众文化的色彩，而成为可和流行音乐、摇滚、舞曲相抗衡的音乐流派，甚至更成为排行榜常客，在流行乐坛占有一席之地。这股Hip-Hop潮流其实早已流窜至世界各地，甚至借着Hip-Hop音乐息息相关的服饰、街舞、街头涂鸦、滑板、运动用品，扩大它的影响，为了让大家能对亚洲嬉哈版图有更深的认识，下面将针对日本、韩国、香港、台湾四地嬉哈文化及代表团体，为大家作详细介绍。
“中国嘻哈第一股”上市3天股价大涨8倍，嘻哈文化的未来将何去何从？
现在对于我们娱乐行业来说，除了一些主流音乐比较火的就是嘻哈音乐，从嘻哈音乐早期的崛起就已经能够看出中国嘻哈文化在不断的进步和完善。对于中国嘻哈第一股上市的头几天就股价大涨也是出现的必然性，因为对于嘻哈现在这个热门产业来说，它的股价上涨是大势所趋。
嘻哈文化的由来
嘻哈文化早期来自于美国的黑人地区，它是一种由多种元素构成的音乐，不仅是表示每一个人对生活的态度也是他们对美好生活的向往，是街头文化与现代文化相结合的组成。从嘻哈文化由外国延伸至中国早期就已经有很多人在接触并热爱它，所以嘻哈文化从地下走到地上也是一个崭新的局面，让更多人了解嘻哈文化所代表的意义，也让更多人从嘻哈文化中学会如何诠释自己的生活态度。
嘻哈文化的发展
虽虽然在最开始嘻哈文化上升到地上来的时候，它遭受了多重的打压但还是在不断的进步，它已经从一个不入流的文化在中国逐渐走上了主流。越来越多人开始听嘻哈嘻哈音乐，了解嘻哈文化的由来历史，也让更多人开始通过嘻哈文化热爱自己的生活，表达自己的态度。嘻哈文化在不断的激励着一些人的成长，也在不断的推动着我们音乐的发展，是音乐必不可少的组成部分。
嘻哈文化的未来
从现在的社会发展来看嘻哈文化在不断的进步和完善，他在接受着他曾经所缺乏的一些缺优点，也在不断吸收外来人的借鉴和建议，所以嘻哈的未来发展一定是崭新并且多变的。随着时代的主旋律它也在不断的进步和发展，让更多人感受到嘻哈本身所带来的魅力，像现在这样的带领下嘻哈文化会不断的吸收更多新鲜的血液。
推荐一些国产的嘻哈
国产嘻哈合集－－龙门阵
“中国最好的MC之嘻哈合辑”《龙门阵Ⅰ》甫一推出就深受专业人士及普通听众的热情追捧，销量急速攀升！已经成为中文Hip-Hop听众们争先恐后购买的唱片。 为了将这股嘻哈浪潮进行到底，中国第一Hip-Hop厂牌龙门阵唱片专门邀请合辑中的多位收入曲目的MC在9月16日晚上9:00于北京新兴的超人气俱乐部糖果Club为热爱Hip-Hop音乐的同仁们献上“HIP-HOP 4 EVER！生命不息，嘻哈不止！”狂欢大Party！当天的出演阵容预计将有龙门阵团体、隐藏、戴兵、王波、马克、龙飞等，功夫乐队作为嘉宾也会在当晚献歌。 合辑《龙门阵Ⅰ》中收入曲目参演艺人简介 龙门阵团体[Dragon Tongue Squad]：龙门阵唱片旗下众艺人的实力组合，包括刘佳、李俊驹、张楠、MC肆、马克(友情客串)。 刘佳[Ghost bone]：北京人，“龙门阵唱片”里最神秘莫测的艺人。平时言语极少，但多数时间沉溺于思考。而他的音乐表现力和舞台现场的张力却会给人们以深深的烙印。除了作为生命的音乐外，运动、足球和甜食是他的最爱。李俊驹[Sketch Krime]：云南人，“龙门阵唱片”里的音乐鬼才，歌曲线路民族并旋律优美。音乐曾被国外地下HIP-HOP团体使用并发行单曲。沉默寡言的他喜欢读书，而至今他生活的大部分时间都在音乐设备前面度过，并曾在竹林中创作歌曲。为人热情，有责任感。 张楠[Crazy Chef]：北京人，“龙门阵唱片”里性情最古怪的艺人。曾以厨师为职业。博览各类书籍，是个少有的歌词杀手。说唱时字字都有力度。也是“龙门阵唱片”里最有份量的说唱艺人。另外，他对嘻哈文化中的服饰文化研究颇深。家中的HIP-HOP服饰堆积如山，是他生活中最大的一笔财富。LQ MC肆[MC4]：湖北人，“龙门阵唱片”里最具传奇色彩的艺人。签约前足迹遍布和国内各大城市，自小过的是一种独特的街头生活。曾跟台湾人学跳街舞，后改说唱。几年的苦功练就了一张乌云密布式的嘴，其说唱功底国内少有，并深受国外说唱艺人青睐马克[SBAZZO]：加拿大华裔，生于加拿大，自小生活在黑人当中受欧美HIP-HOP文化的熏陶。说唱的味道更趋向于国外，风格纯正。 王波[Webber]：北京人，中国嘻哈音乐圈里资格最老的艺人之一，早年学跳街舞。曾经连续在上海举行的两届全国MC大赛中蝉联冠军。 李小龙[LI SHAO LONG]：河北人，被人们称为“中国说唱音乐第一人”，“龙门阵唱片”资格最老的艺人。闯荡乐坛十余年，深受流行音乐艺人们的尊敬。
隐藏[Yin Tsang]：北京嘻哈组合，是“嚎叫唱片”近期主推的艺人。四人组合其中有三人是外国人
E:B1f]$K2c+FXB 戴兵：北京人，中国最早的说唱艺人，86年开始从事英文说唱。除了自己的音乐创作外，还多为他人制作音乐。并且舞台经验丰富。为人和蔼，有亲合力。
龙飞：黑龙江人，早年跳街舞，后改做说唱。音乐风格偏西化，声线近似于美国黑人。为人幽默直爽。 ANS-JUMP：上海嘻哈组合，在上海嘻哈艺人中处于一线位置。人气颇高Arho Sunny：香港嘻哈组合，粤语说唱，在香港本地小有名气。
佛懿会：北京新成立的嘻哈组合，由CMCB乐队的王小欧、张然和中国资深音乐人王迪组成《龙门阵Ⅰ》——中国最好的MC之嘻哈合辑
在欧美乐坛，嘻哈音乐可以说早已成为主流音乐的一类，其中的代表人物以及所谓的“Rap Super Star”们也大多名成利就；反观中国，嘻哈乐人似乎只有寥寥几个，且其中的多数音乐仍不能称为纯粹的Hip-Hop，令人遗憾在中国嘻哈势力始终“未成气候”。但2004年夏日来临之时，中国第一家Hip-Hop厂牌“龙门阵唱片”，终于推出了众多Hip-Hop乐迷期待已久的第一张代表中国最好的嘻哈新势力合辑——《龙门阵壹号》。从“龙门阵”这个霸气的名称，便可看出其振兴中国嘻哈音乐的野心，而如果你听罢整张唱片，会由衷地感到其中的15首曲目确实不负“中国最好的MC之嘻哈合辑”之美誉。
细听完这张唱片，无可否认，其中最令人印象深刻也最具代表性的便是“龙门阵”主打曲目《快乐游戏》。由此曲可见“龙门阵”旗下众艺人与制作人通力合作，以Hip-Hop音乐中最轻松的一面——充满嬉戏、玩乐的心态，童趣、幽默的歌词内容，以及跳脱的Rap形式，显示出“龙门阵”作为国内第一家Hip-Hop Label，欲以积极的姿态重新审视Hip-Hop音乐中的进步价值，同时也可看出龙门阵团体与制作人希望捕捉到早期Hip-Hop音乐中的纯真情感——屏弃当今Hip-Hop世界的暴力色彩，意图令中国的Hip-Hop兴起于较具Old School概念的积极音乐形态中。作品一开头，便有预示电玩旅程即将展开的轻快节奏弥漫在空气中，一席似童趣般的RAP正是“游戏”开始的声明，随之进入铺陈Old School风味的鼓击章节，再顺势导入经典游戏的采样音效，令人的听觉也不禁为之舞动。除了在节奏上刻意呈现的轻松外，歌词展示的游戏世界，也正是国内嘻哈音乐的主体听众——城市青少年的关注所在。这样的主打曲目，令人不禁想起早期美国Hip-Hop兴起的时代，在DJ举办的Party上，突然有几个少年拿起麦克风，中气十足的运用一连串俏 皮又无厘头的压韵话语，将现场气氛带入高潮的情景。而5位MC堪称绝妙的说唱技艺、流畅的Flow与精妙的衔接，更为歌曲增加了至关重要的亲和力与流畅度主打曲目所带领的“龙门阵”之音乐概念，令听众在合辑的其他曲目中，亦可享受Hip-Hop音乐中最斑斓的一面。正如《穿越太空》中展现的科幻色彩——作为合辑中首位献声的龙门阵旗下艺人，刘佳在开篇便点开了“龙门阵”音乐所要传达的积极主题。漂浮于太空中的遥远声纹，透露出一道刻意营造的唯美色彩。歌词由太空幻想领出的环保主题，与疏离现实般电声音效的运用，勾勒出一幅清新且充满人文色彩的另类Hip-Hop画卷。听得出来，刘佳的RAP意图汲取某些黑人说唱中的精华，而其音乐本身又令他仿佛沾染了未来主义，在制作人的整合下，终于出落成一曲音乐感丰富的折中主义作品。同时亦流露出这位作为中国嘻哈领军人的“鬼骨”(GHOST BONE)刘佳突破音乐桎梏的意念。8b.pkm4M]j
j6}{M+ne L/sFi w'DN#s
另一曲由签约“龙门阵”的实力MC张楠所贡献的《500万》，则以开曲的Skratching与嘻哈重拍以及吉他哇音的配合，令作品适当地停留在了Hip-Hop的底线上。话题性的歌词内容与张楠的独特声线相佐。而他与刘佳的组合，也令两人从优异的创作个体，借由彼此的才气整合与音乐概念的相互碰撞，凝聚成一股不可阻挡的中国Hip-Hop新势力。其中张楠以较deep的歌词，和相对稳重的Flow，与刘佳相对应，也令这二人的合作有如Obie Trice与Eminem般抑扬顿挫的张力。
除“龙门阵”旗下艺人外，其他如上海的Ans-Jump以独特唱韵探讨Hip-Hop文化的《凹造型》，以及加拿大华裔MC SBAZZO(马克)以出人意料的精彩饶舌技巧演绎的一曲《CBA》，皆是体现“龙门阵”此次主题的佳作。与《穿越太空》的折中风格不同，《CBA》中典型的Hip-Hop Beats，加以Mark精准快速的Flow，为这张合辑贡献了一道标准的Hip-Hop公式。如果你喜欢嘻哈音乐，又不愿感染其中沉重的辛涩情感，这首歌会是合适你的选择。另外值得一提的是《CBA》中对街头篮球的描绘，令人不禁想起在作为Hip-Hop文化的一部分同样在国内刚刚兴起的街球运动：什么是街球？黑人篮球在Hip-Hop的定义下就是街球——既注重个人的表演风格，同时也是黑人街头少年的一种生存工具。同等定义亦可用于音乐之上，只是现在它已不仅仅属于黑人，MC SBAZZO此次便以《CBA》为载体，以中英文的流畅结合，为街头篮球乃至中国的Hip-Hop文化做了一次精彩的注释，同时亦体现了“龙门阵”推广和普及中国嘻哈文化的用意。而同样诉说嘻哈文化内容的《凹造型》，由于使用了独具特色的上海话rap，流露出刻意粗糙的街头感情，配合略显调皮的Bass底线，塑造出Ans-Jump的街头顽童形象。《凹造型》与《CBA》同时出发，以不同的角度对嘻哈文化中的某一方面进行了轻松而浅显易懂的讨论。歌词是Hip-Hop的生命所在，在嘻哈文化刚刚兴起的中国，这样的歌词或许将为推广这种年轻的文化贡献一份力量。
当然，《龙门阵Ⅰ》毕竟是一张标准的Hip-Hop合辑，Hip-Hop决不仅只是一场快乐的“游戏”，它本是源自美国黑人贫民区的文化，因此音乐中也必然带有现实的苦涩味道，只不过“龙门阵”此次放弃了嘻哈音乐中固有的不良因素，将这种辛涩转而以更加轻松或平实的方式表达而已。正如“龙门阵”旗下最具实力和潜力的Rapper——MC肆(王晓磊)贡献的一曲《我不是不想给你》，歌词中所探讨的并非充斥当今Hip-Hop世界的性、暴力或金钱，而是平常生活中最为艰难的爱情话题。压抑到令人无法喘息的flow中，一句微微laid-back的“我不是不想给你”，道出了生活中的期待与无奈，虽然不像合辑中另一首诉说男女间关系的《男孩女孩》般尖刻，却显得更加真实感人，也更具Hip-Hop本应有的真诚意念。音乐在急促hi hat的催促下，预示着爱情中被迫的前进。背景中穿插了敲门声的采样，直到音乐结束时无奈的开门，透露出MC肆自嘲般的一刻幽默。交错的琴声，衬托MC肆精彩的forth back式flow，琴声令人陶醉，歌词却更将生活的无奈表露无遗。看似纯真的气质、故事性的风格以及越发深厚的rap功力，令MC肆完全有可能成为未来中国最出色的既然现实的辛涩不可避免，Hip-Hop作为一种歌词艺术，也必须面对其文化要素中或严肃或无奈甚至尖刻话题性的歌词内容。而在此类犀利的歌词上所构筑的音乐中，最引人注目的当属“龙门阵”旗下最多才的一位DJ兼MC——李俊驹(Sketch Krime)的一曲《国家》。作为一位极富才华的嘻哈艺术家，Sketch Krime最令人折服的是对音乐的深入理解，成功消弭了Hip-Hop常予人“词大于曲”的感觉，而以极其缤纷的音乐形态烘托出犀利的词作。《国家》中并不标准的普通话反而筑就其独特的词韵，加之精彩的鼓击配合，以及在丰富节拍铺陈中涌动的弦乐段落，都为他所rap出的深刻辞藻做了最完美的配合。这里的歌词，正是整张合辑中最直接、最大胆、最直指人心的，以至整首歌成为了合辑中最撼动人心的一曲。其内容更是将现实社会的种种劣景一一遍数，适时出现的一句“修身，治国，平天下”让听众每每听到此处心脏便会为之一颤。此外，在Sketch Krime出位的音乐特色中，不为人知的还有制作人Chei Zak通宵达旦的良苦用心，终令Sketch Krime的饶舌亦可成为让听众为之疯狂的原因之一。有了个人出众的才华与精良的幕后制作，这首歌不仅成为Sketch Krime独树一帜饶舌风格的精彩记录，更进而成为疏通了国人一度惯性的麻痹与迷思的一部佳作。如斯蕴涵思考性却又能兼备音乐与技巧的细腻词章，让Skecth Krime在一片blingbling的肤浅潮流中益显不凡，每每聆听都会发觉出不同体验。
w'p1QF%H1W.E4@vQ 同样以歌词撼动人心的还有国内最知名的MC Webber(王波)贡献的一曲《我的自行车》。只是这一次王波的歌词是以自行车带动更加deep的哲学意境。以人文主义的价值批判作为与《穿越太空》同样渴望唯美，却更加深刻的浪漫特征，刻画出一幅对立甚至超越现实的理想图景。相对于合辑中收录的“隐藏”作品《在北京》的中规中矩，这次他以更加独特犀利的饶舌，吐纳出的除了入世的关怀外，也似乎夹杂着更多真实的私人情感。甚至是深刻词作中最为直白的一句“感情的变化真的不能欺骗，上街的时候多给穷人点儿脸面”，也从另一侧面反映出Webber作为目前国内最出色的Hip-Hop MC之一所同时具有的人文情怀与细腻思维。
又是无奈且玩世不恭的姿态，但经过CMCB的主唱、DJ与摇滚老宿将王迪组成的Hip-Hop团体“佛懿会”演绎的一曲《失斜记》，却变得更加幽默和直白，只不过这次“佛懿会”的编曲是彻底出脱Hip-Hop固有的模式，以完全京味京韵的方式开拓出另类的中国特色。但民族化的编曲方式，以快板、唢呐配以电声吉他和碎拍鼓击，讲述故事般的说出Hip-Hop式样的歌词内容，如此复合的两个极端，究竟能擦出怎样的火花，就只有等待听众自己去评判了。
S:[CW R
c2XE J%M6M1R 值得一提的还有合辑中收录了目前香港Hip-Hop新生力量中最具实力的O.S. Family成员之一——Arho Sunny的一曲《石本钵记》，作为Arho Sunny的代表作，这首歌完全是他个人的真实写照，从中可以听到他跳脱的音乐风格及其年轻反叛的性格。身为此次“龙门阵”合辑中年纪最小的MC兼创作人，Arho Sunny不仅未因年轻而令音乐稚嫩，反而以其根植于嘻哈音乐的天才与热情，令自己成为香港Hip-Hop的中坚力量。
3W“龙门阵”唱片虽刚刚成立，但作为中国Hip-Hop第一厂牌，却是厚积薄发。开篇时曾提到，“龙门阵”主打曲目《快乐游戏》便是以Old School风味的鼓击章节和童趣、幽默的歌词内容，意图令中国的Hip-Hop兴起于较具Old School概念的积极音乐形态中。而若探寻其中的深厚底蕴，便可追溯至堪称中国Hip-Hop开拓者的李小龙身上——他早在90年代便签约麒麟童(龙门阵亦为麒麟童旗下厂牌)并发表中国首张说唱乐专辑。此次李小龙也再次为“龙门阵”贡献了秉承Old School节拍，又同时在音乐上极具进取精神的一曲《我不是Hip-Hop MC DJ》。出自Grunge超级名团“涅磐”(Nirvana)乐队名曲《All Apologies》的忧伤乐章片段，为音乐增添了微量摇滚音讯，令人耳目一新，配起节奏感十足的非洲风味手鼓后，再导入Old School兴味十足的嘻哈鼓点，各种音乐元素皆稳当适切的俯卧在李小龙陈列的饶舌阵仗上，一网打尽无论效忠街头律动还是只为音乐疯狂的每一个听众。尖刻犀利的饶舌歌词，妙趣横生的碎嘴韵脚，也再为李小龙在中国Hip-Hop乐界的地位添砖加瓦。
Ax5{-dz
i\4{v d,t4{} 与李小龙有相似的Old School风味，却更心怀复古情结的是戴兵的一首《Everybody说》。如果说李小龙是在Old School节拍上开拓创新，那么戴兵则是以《Rapper's Delight》般的热忱回归Old School Hip-Hop的底线。如果你还不了解早期Hip-Hop特色，亦或尚未接触真正Old School Hip-Hop，《Everybody说》便可成为你一本风味十足的Old School教科书，带你回到Sugar Hill Gang那旧时纯真的快乐Rappers时代。
2OT$TZs_ A@ wA#F
除了上面提到的优秀作品，在《龙门阵Ⅰ》合辑中，龙飞以忧郁旋律和尖刻歌词烘焙的《男孩女孩》，以及“隐藏”的一曲轻松城市游记《在北京》，皆是中国HIP-HOP音乐的心水之作。至此，合辑中的说唱已囊括了北京话、上海话、广东话和英文；而其中艺人来自的地域，更由北京、上海、云南、黑龙江、河北，拓展直到香港和加拿大。在众多杰出的MC与制作人的努力下，“龙门阵”终于构筑了这张新旧元素并存，野心趣意并置的中国Hip-Hop开山之作。参与合辑的艺人风格之多样及地域之广泛，也为“龙门阵”成为中国第一嘻哈厂牌奠定了坚实的基础。也许尚未真正接触过Hip-Hop的乐迷还在熟悉的过程之中，不过，拥有相当制作功力的《龙门阵Ⅰ》合辑还是用实力证明了一件事——好音乐才是本质。? ?t%Gt
喜好Hip-Hop音乐的同好们，千万不要错过了这一张值得聆听的中国Hip-Hop
今天给各位分享中国嘻哈第一股的内容就聊到这里吧，其周记财经对中国嘻哈第一股股票进行了解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注周记财经！
